传统艺术史研究常受限于风格演进线性叙事或天才论范式，易将艺术家简化为艺术运动的时间注脚。本课题则尝试构建“微观—中观—宏观”的三维研究模型：通过视觉符号的考古学解构（微观），还原个体创作系统的生成密码；借助跨地域艺术家社群的比较研究（中观），定位个案在文化迁徙中的坐标位移；最终连接后殖民理论、媒介生态学等视角（宏观），揭示艺术实践如何作为社会变革的隐形推手。方法论上，除图像志分析与档案梳理外，更引入数字人文工具进行创作母题的语义网络建模，并采用参与式民族志深入艺术家工作室，捕捉未被文本化的创作现场逻辑。

此研究的学术价值不仅在于填补某艺术家系统性研究的空白，更试图回应当代艺术研究的范式?；?mdash;—当NFT艺术颠覆物质性、AI创作挑战作者主体性时，个案研究如何超越传记式书写，成为解码文化转型的密匙？我们期待这项研究能为艺术社会学提供新的分析单元，同时启示文化机构构建更具生态性的艺术评价体系。

全文将以“创作语言的重构—文化身份的协商—社会介入的路径”为线索，在流动的现代性语境中，展开一场关于艺术主体性如何在不同权力场域中自我重塑的思想实验。这既是对个体艺术生命的深度凝视，亦是对艺术何为的当代诘问。

 

郑波卫

1960年生于江西省南昌市

祖籍江西省临川

中国工艺美术学会会员

中国书画家联谊会会员

福建省美术家协会会员

江西省书法家协会会员

泉州国画学会（终身名誉会长）

 

 

云水花火祭山神——纪郑波卫新黄山瓷板系列

毫无疑问，今天的世界在以前所未有的速度变幻……。是否，宇宙和生命本身还保有着它们最初在人类意识中的意义？当“山、水、云……”这些曾经完整而单纯的语言符号被扭曲掺杂了太多晦涩的欲望，以至于成为社会学、金融学甚或计算机技术名词的时候，有多少现代人还记得自己本初的梦想？

 

每一个人的梦里都有山，那是大地赐给人类远祖的礼物，早在万年之前写在人类的基因里。虽然维持当代都市个体的存在只需要一部手机或一根网线，但我们的躯体感官和心灵依然和天空大地紧紧相连——浑浊的双眼原本追逐忽倏的飞鸟，羸弱的双腿原本用来在山谷中奔腾…… 

 

 

肆意的呼吸，纵声的呼喊，用体温融入四季，用肤发舞动风雨……  

如今，在城市的夜晚，摩天大厦的窗前，多少人需要一杯酒的帮助才能穿越眼前霓虹灿烂的钢铁丛林，试着找寻原始的快感。

 

 

山还在那里，但远祖祭祀的神灵已经离开。卫星和缆车让山不再神秘遥远，科技和现代工程让山中的风、水、云、植被甚至气候不再莫测……。人们了解了山的一切一切，方方面面。我们可以准确掌握每一个山峰的海拔，每一株植物的年龄，每一缕风的方向，每一条溪流的水量……我们真的掌握了山吗？我们真的掌握了梦吗？我们真的掌握了自己吗？还是，我们撕裂了山，让它成为一个个可被勘测，计量和控制的碎片——就如同对待我们自己——但是我们失去了它的整体。

 

在科学欢歌着解构一切的时候，艺术和宗教在默默地踽踽，从一个个黑暗的街角捡拾人类残梦的碎片，在某个不经意的瞬间唤醒潜意识中远去的记忆。

 

 

伸手触摸老郑的瓷板，随着水火交融的纹理放肆无序的变幻：云蒸雾绕，暗香幽浮……可以听，可以嗅，可以悠游嬉戏……冷月孤峰如海山花中婉约山妖的低唱，喷吐咆哮燎天的熊熊山火中映照着山神的巨影……归来兮，归来兮……我完整的觉知；归来兮，归来兮，古老的山的神灵…… 

 

王渡

2020年5月